声色光影 03－04电影原声回顾！~！

虫虫

艺人：Slowblow(“轻拂”) 唱片：Noi the Albino(飞越雪乡情) 厂牌：Kitchen Motors 一点点室内流行乐的精致优雅，一点点北欧爵士乐的孤高清冽，再加上一些神似于The Black Heart Procession（“黑心队伍”乐团）的钢琴民谣……当主流音乐日益走向喧嚣的Hip-Hop和新金属之时，另类音乐反而开始了低调的沉思。两人乐团Slowblow(“轻拂”)的成员之一Dagur Kári(达格.卡利)正好是这部冰岛电影的导演，与他那些同乡诸如Sigur Ros(西格.诺斯)、Múm略有不同的是，Slowblow稍稍与独立电子乐保持着一定的距离，但又像他的美国同行一样钟情于Lo-Fi（低保真）效果的营造，不少作品毫不吝惜收录进简陋录音室里的杂音，反倒让人发现音乐人性化的亲和力，他们甚至会为某些曲子做出古旧的单声道效果，感觉如同在几十年前听到电台节目里播放的冰岛民谣。就是这样略带忧郁而温情默默的低调流行乐，在从影片中汲取画面感的同时也给影片带去优雅的节奏。当那首“Rainbow（彩虹）”突然浮现的时候，你会在第一时间回味起影片的那种清冷色调，那种——用句酸点的话说叫做——“淡蓝色的感伤”。

艺人：Kenji Kawai（川井宪次） 唱片：Ghost in The Shell 2 : Innocence（攻壳机动队2 无罪） 厂牌：Victor Entertainment 人的本质是精神还是肉体，人脑面对的是虚幻还是真实，这是“黑客帝国”系列曾试图模仿《攻壳机动队 1》去表现的阴暗主题，但是沃卓斯基兄弟的那几部电影原声简直就是一堆只知道咆哮和狂打舞曲节奏的新式美国垃圾。要表现未来世界里机器与意识之关联的神秘，川井宪次无疑是动漫片《攻壳机动队》导演押井守在音乐效果上不可或缺的伙伴。阴霾诡异的黑暗氛围曲如“DUNGEON”，“TYPE 2052 HADALY”之类打开了沟通上部原声作品的大门并延续到机械人刑警巴特的网络世界探索中。而穿插在其间极具异教色彩的女声合唱日本古代歌谣正好对应着影片中闪回的玩偶面具和祭典，川井宪次对于这类民族音乐的自然处理绝对强于西方眼睛的猎奇模仿。当然他在传统的音场开阔的打击乐节奏编配上也毫不逊色，“Attack(进攻)”一曲时时浸透着弥漫于影片的阴沉昏暗氛围。和《攻壳机动队 1》的原声一样，川井宪次还是会找来一位女歌手演绎流行曲目，不过这次的爵士女伶伊藤君子在“Follow Me”里宛如天籁的声线几乎会让所有人都会呆坐于原位，目视目视影片中素子的最后身影和片尾字幕渐渐升起。

艺人： 何崇志 林海峰 林一峰 等 唱片： 麦兜．菠萝油王子 厂牌： 镭射发行

《麦兜故事》成功了，麦兜的生活还在继续，第二集《菠萝油王子》原声更加充满了童趣，当然这种趣味并非单纯靠那些可爱的童声儿歌以及电影中的对话片段来表现，因为在影片中担任配音的香港独立音乐好手林海峰和林一峰都在这张原声唱片中献声，尤其是后者还与众多小朋友合唱一首“悠悠的风”，更凸现其轻柔温暖的民谣之风，而加盟西班牙顶级独立厂牌的“the pancakes（女主音Dejay的个人乐团）”也贡献了一曲轻快的吉他流行曲，Dejay充满童稚的声音正好契合这部卡通片的画面；另一队获得去年“十大中文金曲奖”最佳组合提名的AT 17的风格也介入民谣和独立流行之间，这首“我的心里没有他”却有淡淡的博萨诺瓦气息。就连那些纯粹童声演绎的曲目也都有了多元的编曲风格，从华尔兹到探戈无一缺席。而前次因《麦兜故事》而获得金像奖最佳配乐的何崇志自然也是主理这张原声的高手，莫扎特的C大调变奏曲和巴赫的大提琴组曲都被改编而收入专辑中。想来以后做这种给成人看的动漫片的音乐人都会从此处得到经验，因为这种原声碟的听众总是那些有闲暇和有兴趣回味童真的品味阶层。

艺人： Bruno Coulais(布鲁诺 库莱斯) 唱片： Travelling Birds鸟的迁徙 厂牌： EMI 如果你看过另一部类似的科学纪录片《Microcosmos(小宇宙)》，自然不会对法国人Bruno Coulais感到陌生，因为在那部同样卓越的作品中，身为电影/电视配乐专家的Bruno Coulais主理的原声碟连同他另一部代表作《喜马拉雅》获得了恺撒奖最佳电影音乐奖。此次的电影原声《Travelling Birds》也由《小宇宙》配乐的原班人马组成，获得了2003年奥斯卡最佳纪录片奖提名、法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖。Bruno习惯以最贴近自然生活色彩的世界音乐作为配乐的创作主线，间插一些温暖的流行歌曲和实验摇滚。开篇竟是澳洲音乐鬼才Nick Cave贡献的一首温暖而略带感伤的情歌，其间以New Age手法混入鸟群展翅的原始自然之音，未加修饰却与钢琴之声浑然一体。之后还有艺术摇滚大师Robert Wyatt带来大气而凝重的“大地的主人”，其后的器乐作品中，制作人Bruno时而以北欧民歌清亮悠远的气质加深鹤鸟们归来的优雅意象，时而以紧张的管弦乐合奏描绘迷途于工业污染烟雾中的候鸟们，进而用福音合唱赞颂鸟类飞越海洋荒漠，森林河流，冰川山谷的壮丽景象。所有绝美的和谐音符都无不表现出对神秘大自然造物主的温情与崇敬。

艺人： Toshiyuki Honda（本多俊之） 唱片： Metropolis（大都会） 厂牌： Domo 一个机器人与人类共同生活的时代，一个奇幻的未来主义寓言。曾多次获得日本影艺学院最佳原著音乐奖的音乐家本多俊之此次以最古旧的新奥尔良爵士，拉格泰姆爵士为主，而宏大管弦乐音效编配与电子合成器的结合也是本多俊之索擅长的手法。充满浓厚老都市风情的爵士乐与相对冷清但绝对大气的管弦乐相比较，正好说明了人类时代和机器人时代的不同人文基调，而在“El Bombero”之类的曲子里电音与爵士也能如此融洽的相处一室，大概也在暗示人类与机器人，抑或主流与异端之间具有无尽的和谐可能性。这比以往那些描绘科幻时代的音乐以机械的电子舞曲或者新世纪风格要来得更有创意也更有情趣一些。最后那首由节奏蓝调流行女歌手Minako 'mooki' Obata演唱的主题曲"There'll Never Be Good-Bye(永无再见)"韵味十足，更是为这个影片的主旨做了直接的表达。

艺人： Daft Punk 唱片：Interstella 5555（星际 5555） 厂牌： Virgin/EMI 去年嘎那电影节上亮相的动画片《Interstella 5555》也是法国著名电子乐队Daft Punk(傻朋克)参与的首部电影作品。这部电影由日本顶级卡通制作人Leiji Matsumoto(松本零士)完成，如果你还记得Daft Punk“Aerodynamic(空气动力学)”一曲的Video，那你就会猜想到本次动画电影的主题——由Daft Punk的两名成员Thomas Bangalter(托马斯 班戈特)和Guy-Manuel(盖 曼努艾尔)编写的这个童话式剧本，讲述了来自另一个星系的四个音乐家被一个邪恶经理人绑架后的冒险经历，而最后他们终于成为了地球上最伟大的一支乐队。当然由Daft Punk乐队参与的电影，其原声自然以他们自己的音乐为主角，就像Daft Punk一贯的复古电音作风一样，在80年代的House舞曲中复兴法国流行乐的浪漫情怀。毕竟他们第一张专辑《Discovery(发现)》就已经给这部电影剧本的创作带来了灵感：融合宇宙飞船和豪华轿车，融合科幻故事和鲜活音乐于一个颓废的商业世界。专辑里其他作品也有一些知名电子音乐人Romanthony(罗曼东尼)，Todd Edwards(托德.爱德华兹)，DJ Sneak等参与。

艺人： Alberto Iglesias（阿尔贝托 伊格莱西亚斯） 唱片： Sex and Lucia露西亚的情人 厂牌： Palm Pictures

有人说“露西亚的情人”结尾太阳光了一点，但电影原声的开始和故事的开始一样并不会让你感到轻松，曾为阿莫多瓦的《对她说》，《活色生香》，《我的秘密之花》等影片做配乐的Alberto Iglesias（阿尔贝托 伊格莱西亚斯）这次变本加厉的玩弄起他的简约主义氛围音乐，让时间在漫长的绵延低音搭建起自己的隐秘结构。当这一书写色欲影像的另类音乐手法中偶尔泛起如“El Far Cuanto Llevo de Venta”般的低调钢琴乐曲或者女声虚无飘渺的呻吟之后，Alberto Iglesias也暂别了极简实验而重归色彩斑斓的西班牙音乐之中，主题曲“Lucia”听起来就像他曾在《对她说》里表达过的浪漫情怀一样。不过暧昧与压抑的终结最终还是靠Fangoria(方格利亚)，Carlos Jean（卡洛斯 简）和Mala Rodriguez（马拉 罗德里格兹）等几位流行歌手明亮的电音流行曲，尤其是Rodríguez（罗德里格兹）的“Yo Marco el Minuto”带着幽暗的碎拍嘻哈气息的西班牙说唱，似乎昭示着一场阳光下的颓废梦境。

艺人： Harald Kloser(哈罗德 科洛瑟) 唱片： The Day After Tomorrow后天 厂牌： Varese Sarabande 跟那些小打小闹的剧情片不同，音效和音乐的质量对一部好莱坞大片有着根本性的作用。从渲染灾难片的角度上来说，这张电影原声是比较称职的，它找来将近两百人的唱片制作和乐手队伍，从头到尾以低音打击乐器和管乐烘托恐惧压抑的气氛，跟那些“浩然正气”的史诗片不一样，“The Day After Tomorrow（后天）”让整个空间都充满了邪恶的空气，像“Superfreeze(极度冰冻)那样阴沉郁闷的曲子，除了黑暗氛围或者死亡金属外，大概没有比它听着更让人难过的了，除非是在看电影，相信别的时候这种东西是你难拿它来听着玩的。在通篇紧张局促的气氛下，“The Day After Tomorrow（后天）”也偶尔给我们带来了一些比较大气开阔的作品，如同名曲和稍显温和宁静的“Body Heat（体温）”和“Hall's Plan”，但是多数人最终还是在“Tornado Warning(龙卷风警报)”之类的黑色启示录中等待恐怖的特技在银幕上降临。

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艺人：James Horner 唱片：Troy特洛伊 厂牌：华纳 如果你听过James Horner大名鼎鼎的电影配乐前作，诸如《勇敢的心》，《阿波罗13号》之类，那么你一定不会对这部最新史诗巨片《特洛伊》的电影原声有太多新鲜感，James Horner差不多算是为这类好莱坞正统大片制作庄严配乐的一个典范，五度获得奥斯卡提名并最终以《泰坦尼克》捧走了小金人。就算跟霍华德.肖在《指环王》中最中规中举的管弦乐模式相比，这位受过严肃音乐教育的James Horner在《特洛伊》中的表现也要更四平八稳一些，大部分曲子制造出的宏伟音效也许最适合影片本身的气氛烘托，而单独提出来作为一张唱片来听显然是索然无味的，除非你有用交响乐煲音箱的爱好。当然，描绘特洛伊王子赫克托尔战死的那一段是个例外，在利用打击乐重返中古时代黑暗音乐的新古典主义旅程中，James Horner戏剧性的跟John Debney站在了同一个方位。

艺人： T-Bone Burnett 唱片： The Ladykillers师奶杀手 厂牌： Sony 在根源摇滚，兰草等带有浓厚美国本土色彩的音乐领域，T-Bone Burnett近年来在制作上的影响力甚至超过了他的个人专辑。《师奶杀手》的原声让人想起了四年前的《O Brother, Where Art Thou霹雳高手》，T-Bone Burnett在乡村布鲁斯以及福音音乐上出色的控制力让柯恩兄弟一再起用他为其电影原声掌舵，而柯恩兄弟影片中带着粗砺色调的黑色幽默在音效表达上又是美国黑人音乐最擅长的，为此T-Bone Burnett为《师奶杀手》找来了the Soul Stirrers和Donnie McClurkin一老一新的阵容来分别诠释福音名曲"Come, Let Us Go Back to God"。同时他又格外器重Nappy Roots和Little Brother的Hip-Hop/R&B曲风为这部翻新重拍影片所带来的现代感，“Another Day, Another Dollar”，“Trouble In, Trouble Out”都是以时尚为契机重返布鲁斯，乡村民谣的复古途径，不然你就无法解释T-Bone Burnett为什么会对Blind Willie Johnson，the Soul Stirrers之类的老家伙如此偏爱的原因了。推荐选曲：《 Submarine Mission 》 , 《 Desert Spaceman 》

艺人： John Debney 唱片： The Passion of the Christ耶稣受难记 厂牌： Sony 推荐： ★★★★

John Debney严谨准确的把握住了史诗作品配乐的结构要素，气势磅礴的管弦乐，令人心神激荡的人声大合唱以及中东异域音乐等元素在一部电影中交替出现，适时以音效为影片效果做出完美诠释。耶稣曾有预言，对彼得说：“鸡叫以先，你要三次不认我。”恐惧中的彼得在人群中三次否认为耶稣门徒乃至发誓，此时鸡叫——“Peter Denies Jesus”在一段凄清缓慢的弦乐片段中响起。彼得知罪悔改被主挽救，犹大懊悔退还银元而不可得，最终悲惨自尽，尽管倒霉的他和无知的武夫，盲目的百姓，不宽容的异教徒一起成全了一场慈悲的牺牲。在一片阴郁声效中，终于也有“Mary Goes to Jesus”是拨云见日的些许温暖，以标准的抒情弦乐片段凝练出光明和温情的一面。但在耶稣背负十字架走过耶路撒冷的大街小巷时，“Raising the Cross”在雄浑的合唱声中渲染着悲壮，也配合梅尔吉布森的暴力美学一起细致的刻画着所有的血腥。在经受了所有痛苦，诱惑，抛弃之后，耶稣完成了自己的十字架使命，“It Is Done”...天地为之变色。只剩下“Resurrection”在预言复活的奇迹。

艺人： 合辑 唱片： City Of God Remixes Part 02上帝之城混音第二辑 厂牌： Lakeshore 推荐： ★★★★ 只要你喜欢《爱情是狗娘》，切勿错过《上帝之城》，这些拉丁疯子都跟昆丁塔伦迪诺一个德行，把影片搞得不仅鲜活而且鲜血淋淋。他们的电影原声也是同样野性而且市井。《上帝之城》的原声和第一张混音版在去年已经发行，只是这张重混版本的第二辑最近才出现在市面上，它把Antonio Pinto Júnior和Ed Cortes在原作中放弃单一巴西传统音乐而转向疯克和迷幻老摇滚的多元化趋势推向了极致。开始一首混音作品就把颇为舒缓的Bossanova曲“Nem Vem Que Nao Tem”改头换面掺入进暴戾狂放的Drum 'n Bass舞曲之中，加之本有的爵士钢琴片断和少年匪帮的狂笑声采样，整张专辑冷酷，慵懒与热情并存的混血气质显露无遗。此外还有几首前作中未出现的曲子在这里被镀上了一层碎拍和Chill out的色彩。听着这种神经质的唱片，你完全有理由扭着桑巴去撒野了。

艺人： 合辑 唱片： Shrek 2史莱克二 厂牌： DreamWorks 推荐： ★★★

还记得《史莱克一》的原声吗？傻乎乎的“大嘴Smash Mouth”无处不在，一段“神秘园”旋律的移花接木，非主流艺人EELS和Rufus Wainwright的演唱版本根本没出现在影片中却因为是梦工厂旗下歌手而堂而皇之挤进原声大碟。这次《史莱克二》延续了前作的新鲜跨界尝试。Eels的再度出现说明了动画片里完全可以不再有百老汇歌剧式的古旧音乐套路，它可以是吉他流行音乐，摇滚，民谣甚至电子乐的时尚套餐，于是久违的民谣摇滚大拿Counting Crows来了，钢琴诗人Nick Cave和哼着布鲁斯的老酒鬼Tom Waits也出现了，此外电音流行新秀Frou Frou和摇滚变色龙David Bowie都有不俗的作品贡献。唯一遗憾的Rufus Wainwright没有再次出现，他那首翻唱Leonard Cohen的Hallelujah虽然不及Jeff Buckley的版本但也不逊于John Cale的演绎。怀念那漂亮的应景之作。

艺人： 合辑 唱片： Eurotrip欧洲任我行 厂牌： Milan 推荐： ★★☆ “菲奥娜每周都跟我在车里做爱，斯科特不知道，以为她去了教堂！”舞台上的小朋克们用乱哄哄的摇滚乐把失恋的毕业生斯科特轰到了欧洲。一开始咋咋呼呼的电吉他声和夸张的动画序幕都让人以为这是部美国版的“两杆大烟枪”，但实际上它只相当于一部更狂野更搞笑的“美国派”续集，电影音乐最能说明这一点。它不再像“美国派”那么青涩，但听起来杀气腾腾的流行朋克曲实际上外强中干，无非是在发泄那些生活优越精神空虚利比多过剩的少年们鸡毛蒜皮的小破事和乱七八糟的情绪，不过这种空洞并不要紧，音乐的节奏和力度正好为这类青春影片提供更多提神效果和搞笑片断。反正你收碟也不会收它，就像影片的宣传词一样，“不笑不要钱”，一乐而过。况且70年代英伦朋克先驱The Jam的那首In the City还是可以顺带仔细听一下的经典。

艺人： 群星 唱片： 大城小事 厂牌： 新力 推荐： ★

王菲为什么要拍这种不靠谱的片子实在令人费解，还好她还保留了一点聪明，没有掺和到这部无聊透顶的电影原声中去，只留下黎明在里面傻乎乎的唱了两首俗套的情歌——“两个人的烟火”和“你等我”。这两首基本还没跑调的歌在整张大杂烩似的原声里面也显得是最不耐听的，尽管其余的曲目里也都充斥着老套的抒情钢琴片断和流俗的让人昏昏欲睡的90年代流行House舞曲，用在过气的广告片里倒是比较合适。实在想要在里面找首能听的，那么你可以直接跳到第十首Moon River，这种英文经典老情歌放哪儿都不嫌丢人。另外还有一首偏向简化Trance的Chill-Out曲目“Opeing”凑合可做大众性聚会的一次性休闲用曲。总而言之，黎明在演技上面好歹比他做音乐强。当然，如果你有幸是黎明的歌迷，那么以上的当我什么都没说。

艺人： 李宗盛，张艾嘉，刘若英，李心洁，黄韵玲 唱片： 20，30，40 厂牌： 滚石 推荐： ★★★

张艾嘉导演的《20 30 40爱得精采》虽然参加柏林电影节效果不甚理想，但影片和电影原声的质量还是颇为不俗，这套双张唱片由黄韵玲和台湾流行乐宗师李宗盛担冈制作，包括一张电影原声歌曲和一张电影配乐，对于大众的兴趣而言，由李宗盛制作的那张原声歌曲唱片更受欢迎，张艾嘉，刘若英和李心洁三人合唱的“20.30.40”以及后两人作品“Good Or Bad”的民谣吉他摇滚曲风听起来的确比较清爽，也是李宗盛近年来相对不错的作品。而在“60年代”和“女人女人女人”里，张艾嘉甚至唱出那种典型的李宗盛式念白唱腔。但从音乐上而言，黄韵玲制作那张配乐唱片似乎更有持久的吸引力，不管是主题曲里醉生梦死的探戈情怀还是其后略带Space Rock实验摇滚器乐曲，拉丁吉他独奏以及间或插入的一首陈升旧作“把悲伤留给自己”，都显得比她上次为张艾嘉影片《心动》所作的原声更加精彩。

艺人： 周迅等 唱片： 恋爱中的宝贝 厂牌： 华纳 推荐： ★★★

“酷”和“无聊造作”，这个城市的文艺青年们对这部毁誉参半的影片有两种截然相反的评价，不过所有能接受一点流行电子乐的歌迷对这张电影原声的意见都会比较统一，它虽然尚未呈现大量有前瞻性的节拍和音色实验，但好歹不像那些弱智的流行4/4拍舞曲一样玩弄身体药物音乐，在多数电音曲目中我们能发现一些对于华语电影配乐显得新鲜的实验Techno和更有想象力也更high的Jungle，而中间插入的阴暗氛围片段和抽象Hip-hop的采样更是把“大城小事”之类的垃圾舞曲抛在了20年前。当然，如果你听了这张原声里周迅献声的一首“虚拟天空”，你一定会再次认同她的声音和演唱技巧并非天生的好歌手，但恰好每次都有一些不错的音乐人会从整体上弥补人声的缺陷，就像这次的“占线”，只要节奏有足够的诱惑力，周迅的声音也会显得和整体和谐一些了。

艺人： 合辑 唱片： 野蛮师姐 厂牌： T-Entertainment 推荐： ★★★ 一部放在暑期里让学生们轻松一下的电影也许用不着在音乐效果上做什么细致考究的编配。然而与这部傻乎乎的电影相比，它那差强人意的原声碟还算没让整个电影显得更糟糕。除了开头两首严谨悲戚的钢琴弦乐曲显得有点不合时宜以外，之后的几首类似谐趣曲的钢琴小品倒是很契合影片的喜剧情节。在后来的曲目中我们可以发现原声制作人在音乐观念上的开放与多元心态，一方面在纯器乐曲中对传统的韩国民族音乐恋恋不舍，一方面又显示出他对西方流行乐了如指掌。除了MC Sniper主唱的时尚R&B作品“BK Love”之外，唱片中还收录了日本流行大腕X-Japan的“Tears(眼泪)”，以及上世纪美国知名传统R&B组合Maurice Williams & the Zodiacs(莫瑞斯.威廉斯和“黄道十二宫”乐队)的经典老摇滚作品“Stay(停留)”，甚至还包括了Youme翻唱的Bob Dylan（鲍勃.狄伦）反战民谣“knockin' on heaven's door(敲响天堂之门)”，当然这首歌出现在这里显得有点亵渎或者无厘头。

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艺人：V.A(群星) 唱片：8 Mile(8英里) 厂牌：Interscope/Universal 你不得不承认有些人就是这个商业社会的天才，Eminem(阿姆)早已不是一个新鲜的现象，专辑《The Eminem Show(阿姆秀)》在音乐上的进化也进一步引发了他在半自传性电影《8英里》里的成功，比电影更成功的是这张电影原声的无限风光，阿姆凭借这张原声中自己献声的一首“Lose Yourself”获得今年格莱美的5项提名，包括最对位的“最佳Rap歌曲”，“最佳电影歌曲”。而阿姆更聪明的地方在于他没有想大包大揽的把这张本该属于他自己的唱片做成另一场“阿姆秀”，反之他找来当今主流Rap/Hip-Hop乐坛最耀眼的明星以及一些自己的师弟们用其近期最精彩的作品打造了一场“明星秀”，从这个意义上看，耀眼的星光似乎已遮盖了它在作为电影原声上的作用。你可以欣赏到GangStarr招牌式的采样刮碟套路以及在格莱美提名上和阿姆平分秋色的"五十分"的三首精彩作品，此外Jay-Z，Macy Gray(梅茜.格蕾)，Nas无疑不是R&B和说唱乐界的当红大腕。即便如此，专辑中最抢耳的依然是阿姆自己的作品，首当其冲的不外乎“Lose Yourself”，最后的一首“Rabbit Run”水准也不在其下。如果你有幸听到的是这张白金限量版，那么它还比普通版本多出6首曲子，包括Obie Trice，50分，阿姆等人的演绎。

艺人： V.A(群星) 唱片： School Of Rock（摇滚学校） 厂牌： Atlantic/Warner 交不起房租的落魄吉他手站在私立学校的教室里，在黑板上为那些目瞪口呆的未来白领们画出了一张摇滚乐谱系图，上面清楚的描绘着硬摇滚，艺术摇滚，金属，朋克，非主流的树状演化图。于是这张电影原声也成了摇滚课程的简易教材，它虽然跟主演Jack Black（杰克.布兰克）自己的喜剧乐队Tenacious D（顽强D）在音乐上并不太相关，但杰克.布兰克自身一贯的喜剧色彩让这部电影颠覆了以往摇滚题材经典影片的灰暗沉重色彩（如《大门》，《丝绒金矿》等），他甚至带着“摇滚学校”的孩子们一起翻唱了金属乐宗师AC/DC的"It's a Long Way to the Top"并把它带入原声之中，在一众恐龙级摇滚乐队的作品中显得毫不逊色，这些乐队包括了从迷幻摇滚到金属再到朋克的诸多大师：“谁”,"大门","奶油"，“齐柏林飞艇”，“雷蒙思”等等。在杰克.布兰克那里，摇滚可以只是一场用简单和弦搭建并迸发出激情的喜剧生活。

艺人： Henry Lai(黎允文) 唱片： 少年阿虎 厂牌： 百代

如果没记错的话，臭名昭彰的《北京乐与怒》也是黎允文担岗配乐。其实黎允文在配乐中尝试一些世界音乐的倾向还是值得肯定的。这里他除了延续这一作风(如"Duel 1"，"Tai Shing"等等)之外，还进一步想利用一些西班牙音乐的元素来构建华语电影原声的新鲜感，如“Dejame Coraso”之类，但让人难以忍受的是歌曲演唱者的水准实在缺乏拉丁音乐的味道，甚至很多人一听就觉得是亚洲人对拉丁音乐的拙劣模仿，让人大呼上当。相对来说，那些没有出现人声的纯粹配乐还算差强人意，走拉丁摇滚路线的“Pork Chop”让人想起了Frank Zappa（福兰克.加帕）或者一点点“春光乍泻”原声的味道。当然最值得庆幸的是出演这部影片的"F4"吴建豪还没有献声，否则我真不知道会不会在写完这最后一句话之前崩溃掉。

艺人： 群星 唱片： Underworld(黑夜传说) 厂牌： Lakeshore 当年《罗密欧与朱丽叶之后现代版》的电影原声就跟影片一般极尽玩酷之能事，不但把原声CD做出多媒体花絮，而且从选曲上也为Radiohead(“电台司令”)等非主流大腕留下充分发挥余地。号称《罗密欧与朱丽叶》之“人鬼恋”版本的《黑夜传说》在电影原声上也没少从前者那儿取经。从某个角度上说，这张原声中出现非主流巨星的密度更加密集：最耀眼的无非华丽摇滚集大成者大卫.鲍依带来他今年获得格莱美提名的专辑《Reality》中的保留曲目"Bring Me The Disco King"，其中亦有“红辣椒”乐队传奇吉他手John Frusciante和“工具”乐队精神领袖James Keenan的共同参与。而黑暗世界的背景主题让原声制作人一边倒的偏向一些重型非主流乐团，早已功成名就的工业摇滚乐团“Skinny Puppy”，James Keenan参与的另一非主流名团“A Perfect Circle”，甚至于隐匿多年刚准备复出的“金发混凝土”乐团女主音Johnette Napolitano都一同登场。不过比起当年Radiohead让痴男怨女们肝肠寸断的那首“Exit Music”，在低调音乐圈淫浸多年的Lisa Germano似乎在煽情功力上还稍逊一筹。

艺人： Krishna Levy(克里西那.列维)和群星 唱片： 8 femmes(八美千娇) 厂牌： Rhino 这是一个绝好的机会，让你从爱上法国电影再到爱上法国流行乐。不仅因为电影里群星荟萃，将八位优秀的老中青法国女演员一网打尽，而且还让她们开启金口，一人演唱一首经典的法国香颂，得以构建一派轻歌曼舞纸醉金迷的六七十年代流行乐图景。其中尤以饰演小女儿的露迪芬莎妮（同志电影《干柴烈火》）演唱"Papa T'Es Plus Dans L'Coup(爸爸你过时了)"以及饰演长女苏珊的维琴妮拉朵嫣（《麻将》，《海滩》）演唱的"Mon Amour Mom Ami（我的挚友我的爱）"最为抢耳。而前次出演歌舞片《黑暗中舞者》的老牌法国影后嘉芙莲.丹露奉送的那首“i jamais你不懂”却更以成熟女人的音韵而发掘出香颂的内在风情。不过只听到这些曲子你是绝难想象它们会作为一部谋杀故事的原声而出现，于是操控原声制作的克里西那.列维也将音乐的后半部安排成各个角色独白时的情景小品，最终得以展现出“La machination集体阴谋”这种经典的悬疑片配乐。

艺人： John Williams(约翰 威廉斯) 唱片： Catch Me If You Can(猫鼠游戏) 厂牌： Dreamworks 约翰 威廉斯是当今好莱坞无出其二最成功的电影配乐大师，抛开《星战》《肯尼迪》等等老经典作品不说，尽是《少数派报告》就让他在和斯皮尔博格的合作中又一次名利双收，此次再度为斯皮尔博格的作品担岗配乐，John Williams表现出在表现动感画面时对管弦乐编配的熟练操作，自然是这类节奏跳跃的犯罪喜剧片的最佳选择。当然光把这么些配乐片段从电影里剥离出来也没太大的可听性，恰好John Williams在其中插入了几段极为经典的爵士情歌，包括Frank Sinatra（弗兰克 辛那屈）的“Come Fly With Me（和我飞翔）”，Judy Garland（朱蒂 加兰）的“Embraceable You（与你相拥）”，Nat King Cole（纳京高）的“The Christmas Song（圣诞歌）”。然而最讨巧的莫过于请出艾斯特.吉尔贝托版本的Bossa Nova经典“The Girl From Ipanema(伊帕内玛来的女孩)”，虽不能和Ella在一个范畴内比试天音，却早已是所有Bossa Nova乐迷耳朵里的圣歌。

艺人： Clint Mansell(克林特.曼赛尔)及群星 唱片： π（pi,圆周率） 厂牌： Sire/Sony

天才数学家科恩从圆周率入手，寻找世界最终极的数字秘密，伴随他的音乐声也成为了代表20世纪数字化音乐最高成就的一次巡礼，并且遥遥指引着21世纪未来主义音乐的走向。Trip-Hop大师Massive Attack的一曲“Angle”无疑是其中最抢耳的作品，扭曲的吉他和魂不守舍的贝司声在细碎的节拍间如同群魔乱舞。Jungle狂人Roni Size的乐曲则在天才科恩进行计算的镜头快速剪接时出现，以致命的癫狂节奏引导主角走向崩溃，而最成功的乐曲转换出现在科恩在公寓里进行漫长的计算机演算和等待的过程中，充满神秘主义气息的氛围音乐在捡拾噪音元素的过程中不知不觉演进成简约主义实验Techno最终流变为Orbital的舞曲独奏。当然最恰如其分但却最让常人不可忍受的莫过于找来变态的Aphex Twin和Autechre，他们入神的把握住了主角在疯癫，病痛，药物作用下的诡异官能感受，以噪音和病态氛围展露出数字时代最阴暗的一面，让观众几乎有身临其境的感受。倘若DJ Spooky能出山重现纽约城Illbient乐派的后现代传奇，那么这部原声便可堪称完美了。

艺人： 群星 唱片： Spiderman 2（蜘蛛侠 2） 厂牌： Sony 大概这帮靠《蜘蛛侠1》赚翻了的家伙只意识到可以把电影拍的档次更高一点而没有顾及到有品味的歌迷的意见，所以《蜘蛛侠 2》的原声和《蜘蛛侠 1》相比基本没有什么进步可言。或者他们觉得Peter Parker这个角色只需要那种闹哄哄的重型摇滚乐的支撑就可以表现他的形象，殊不知Dashboard Confessional以及Taking Back Sunday这帮家伙实在太不争气，他们用千人一面的流行摇滚和噪音分贝数使劲把蜘蛛侠往一个大妖怪的角色上推，连我们的超级大牌Train乐队也没有足够的新意来表达自己的观点，还好Maroon 5选择的温和的态度，而承接于此的澳洲Garage(车库摇滚)乐队Jet和Ours主音Jimmy Gnecco贡献了两首能让人记住的旋律。据说是本张原声主打歌的Ana Johnsson“we Are”还将为此发行单曲并把影片的花絮收录进去。

艺人：Clint Eastwood（克林特.伊斯特伍德） 唱片：Mystic River（神秘之河） 厂牌：Warner 饱受置疑之后，伊斯特伍德终于一举带出堪称优异的“神秘之河”和一张同样出色的电影原声。整张唱片充满了沉静的爵士钢琴，暗示着伊斯特伍德对比尔.埃文斯的热爱，开篇的“神秘之河”主题曲以及稍后“冥思曲1号”都是无可置疑的证明，而老牌酷爵士音乐家Lennie Niehaus的演绎表现出他对电影音乐的心得，布鲁斯的氛围暗地弥漫于整张原声之中并且勾画出影片本身的情绪。除此之外，伊斯特伍德还找来波士顿管弦乐团演绎片中几段管弦乐变奏曲，而波士顿管弦乐团又曾与电影音乐大师约翰威廉斯合作过“拯救大兵瑞恩”，对这类电影音乐的表现轻而易举。而原声的结尾则收录了克林特.伊斯特伍德的儿子——爵士贝斯手Kyle Eastwood的两首融合布鲁斯及电音的爵士乐曲“Cosmo”和“Black Emerald Blues”。

艺人： 群星 唱片： 杀死比尔 2 厂牌： 华纳 如果你听过昆汀.塔伦蒂诺当年为《Pulp Fiction(低俗小说)》所选取的电影原声曲目，那么你会发现《杀死比尔》系列电影原声的风格跟前作实际上遵循着一些同样的规则。“Pulp Fiction”也恰如其分的说明了昆汀.塔伦蒂诺的电影原声风格，一是Pulp低俗或者世俗，这位看录影带长大的导演不会像那些正儿八经的经典电影一样用枯燥乏味的长篇管弦乐编配来实现电影配乐的功能，他所钟爱的音乐大多是很街头化市井化的美式另类摇滚或者乡村布鲁斯乐，就算在《杀死比尔2》中所用到的经典配乐大师Ennio Morricone的作品，这种情况也是少之又少。另外音乐的叙事性也恰好为这种讲故事的电影营造了适当的气氛，从《杀死比尔 2》的原声中，人们也能看得出昆汀.塔伦蒂诺的音乐口味确实比较广泛，从摇滚，非主流，乡村，爵士，拉丁到电子面面俱到，然而几乎所有的曲子都会把一种具有公路片风情的节奏感放在首位。从女主角Uma Thurman的复仇宣言开始，昆汀为我们引荐了Shivaree慵懒性感的另类流行曲，当然昆汀的"引荐"只是一个契子，你要是找来Shivaree的专辑，会发现一些更好听的曲子，只是这首"Goodnight Moon"更适合影片而已。另外值得推荐的是Malcolm McLaren的作品，此人曾经是朋克名团“性手枪”经纪人，这首“About Her”将华丽摇滚遗风融入当代英伦时尚电音流行曲，恰好是影片的一个悲情注解。听昆汀.塔伦蒂诺的电影原声，最大的乐趣就在于你每次都可以从里面找到一些比较有趣但又不常见的歌曲，这些作品不仅放在电影中非常合适，而且单独拿出来作为一张唱片也非常具有可听性，虽然这些曲子在精神上都带着点放荡不羁的拉丁味道，冷酷的故事和血性的生命有些过分的参杂在一起，但至少它不会像那些千篇一律的典型电影原声一样从头到尾一个调子让人昏昏欲睡，更不会像另外那些绝对低俗的电影一样将原声做成一堆绝对认真的抒情小曲。

艺人： 史撷咏 唱片： 赴宴 厂牌：

学古典音乐出身的史撷咏长期以来跨界古典与流行音乐之间，《滚滚红尘》《青春无悔》等原声作品曾获得金马奖提名，在这部王小棣导演作品的原声中，除了多数由钢琴，吉他，大提琴小提琴构筑的和谐篇章外，也有《回流》《流光》这样将管弦乐对热烈气氛烘托到极致再以钢琴勾勒复杂情绪的作品。另有《喜悦.飞翔》《孤独与狂野》等跨界流行和摇滚乐手法的时髦作品。节日是一场盛宴，团聚也是一场盛宴，而影片广告语精练点题——“生命是一场盛宴，请不要缺席。”

艺人： 群星 唱片： Viva la Tristeza! （悲伤万岁，阿莫多瓦的私房歌） 厂牌： 华纳 在西班牙导演阿莫多瓦构思后来获奥斯卡奖的影片《对她说》的剧本时，这些歌曲曾陪伴他左右，像一部音乐小说一样为整个故事勾勒一条情感主线，“悲伤万岁”是个唯美的自恋口号，而所有人的私房歌都会是触及记忆深处最脆弱敏锐神经的音符，所以悲情音乐和悲剧才是永恒的。相比正式版本的电影原声，这张唱片收录的大多都是极为安静缓慢的爵士恋曲和西班牙语吉他情歌，包括Jimmy Scott翻唱的王子作品“Nothing Compares 2 U”，Goldfrapp在妖冶之外的低调渗情演绎“Paper Bag”，Chet Baker的名作“My Funny Valentine”，刚去世不久的传奇爵士女声Nina Simone演绎的“My Way”，而辈誉为巴西“鲍勃迪伦”的Caetano Veloso和他的“Cucurrucucu Paloma”更是出现了在影片《对她说》里。

艺人： Howard Shore 唱片： 魔戒 三 王者归来 厂牌： DreamWorks

“双塔奇兵”的胜利让中土文明所受到的威胁暂时解除了，但魔王却在继续制造半兽人威胁文明世界的安全，电影原声开首便是“A Storm is Coming”，山雨欲来之时，乐曲开始了从忧患向紧张的过渡...

原声的制作人Howard Shore擅长在繁复的乐曲编配中使用一种具有神经压迫性的结构，在描绘前无古人的帕兰诺平原战争场景之“The Fields of Pelennor”中，六十人的大合唱与打击乐的疯狂节奏凸显明暗交叠之势，到高潮部分由管弦乐团的雄壮演绎将紧迫压抑的气氛推向定点，气势磅礴浩然辽远的空间效果无不让人神魂激荡。这种手法虽然在史诗电影中并不少见，但Howard Shore与众不同的是善于将自己钟爱的爱尔兰北欧音乐，以及具有陌生化效应的中东音乐嫁接进正统的管弦乐铺陈之中，从而为影片制造出一种高低跌宕，亦正亦邪的诡异氛围和整体的黑暗基调，此一无形之巨大张力恰如其分的描述着佛罗多，山姆带着魔戒与咕噜一道前往末日山脉进行摧毁魔戒的使命，而在魔戒所象征的邪恶权力诱惑下，理性意志与狂热短视在每个人身上进退争夺，如此极端的生存境遇下，人性得以彻底显现。

影片中，来自西方的勇士甘道夫、勒苟拉斯、金雳、法拉墨等率领远征军为捍卫中土文明而进攻魔君之城，同时佛罗多和山姆历经磨难最终将罪恶之源魔戒化为乌有，亚拉冈拾起王者之剑重掌刚铎王位，主题曲“The Return of the King”渐渐浮现，但它并不刻意营造庄严之气，而以轻松谐趣和浪漫温情为基调，爱尔兰长笛大师詹姆斯高威爵士，著名女高音芮妮芙莱明均有精彩演绎。《魔戒三之王者回归》最终为这段魔幻史诗写下句号，那个世界的历史也戏剧性的暂时终结。于是片尾在全英音乐奖特别成就奖/Billboard世纪奖双料得主Annie Lennox灵性十足的歌声结束，尤如一次内心的净化过程，以人性化的坦荡歌声祛除恐怖偏狭的色调。

虽然整体上《魔戒三》摆脱了以往Howard Shore在恐怖惊悚片电影原声中标志性的阴森景致与变态情境，而将古典交响乐、圣乐唱诗、世界音乐、电子乐、新世纪音乐和谐内在的融会于原著自身的诗意和音乐性当中。然而Howard Shore对于描绘魔军的黑暗音乐的表现力水准也丝毫不减，这也得益于他在以往代表作《沉默的羔羊》，《入侵脑细胞》，《七宗罪》等配乐中积累的丰富经验。与同样精彩的《魔戒二》原声相比，Howard Shore进一步把情绪内敛凝聚于音乐结构和乐器表现力之中，以至于每一个乐章都神凝气聚，在任何情绪的突破口发出致命一击。

如果你没有欣赏到《魔戒三》画面的瑰丽与宏伟，自然无法适应这张原声碟所传递的复杂曲折情绪以及史诗般的壮丽气氛，而一旦步入魔幻世界的历史中，你便会发现无法摆脱这些音乐的诱惑，它以复合的形式为人类理念中的所有唯美与丑陋都作了精致的描绘，黑与白，人与兽，正义与邪恶，这些看起来简单得有些弱智的问题却不一定能在任何境遇任何诱惑下被我们真切的认识到，《魔戒三》和它的音乐都是一个历史寓言。说的更实用一点，这张唱片在弦乐高音，打击乐低音和女声的音响表现上的确是一流的，除了音乐本身的内涵，把它当作一张发烧试音碟也毫不为过，在“The Steward of Gondor”一曲中，你甚至能听到Billy Boyd演唱时唇间开阖的颤音。拥有如此精致的用心和绝顶技术，这张原声唱片能够包揽格莱美，金球奖，奥斯卡的三项最佳原声大奖就不足为奇了。